Головна Виробництво Виставка "мереживо напоказ" - всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Виставка "мереживо напоказ" Про додаткові проекти в рамках виставки

Виставка "мереживо напоказ" - всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Виставка "мереживо напоказ" Про додаткові проекти в рамках виставки

Moscow Exhibition "Lace Parade"

У Москві у Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва на Делегатській вулиці проходить виставка «Мереживо напоказ» (26 березня – 20 листопада 2016). У цій назві дуже тонко помічена особливість мереживних виробів: привертати увагу, наголошувати на особливому статусі їх власників.

Москва, Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Відкриття виставки «Мереживо напоказ». В. Єфремова

Валентина Єфремова, викладач коклюшкового плетіння у муніципальному музеї історії садиби Щапове Подільського району Московської області. У цьому музеї-садибі зберігають, реконструюють та плетуть знамениті багатопарні мережива подільського промислу (І. Є. Білозерова. Відродження техніки плетіння подільського мережива. М., 2014).

В. Єфремова стоїть біля величезної завіси – вологодського шедевра мереживоплетіння радянського періоду «Поєднання України з Росією» (Корабльова А. А. , 1954, Вологда; артіль мереживниць, нитки лляні, нитки золоті, плетіння коклюшечне, техніка0 -літньої давності 1654 року, що відбулися за правління царя Олексія Михайловича - батька Петра I). Ця фотографія є символічною. На тлі нашого прекрасного мереживного минулого стоїть майбутнє, в якому теж є ручна коклюшкова творчість.

Москва, Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Відкриття виставки «Мереживо напоказ».

Збір музею сформовано в результаті об'єднання в 1999 році колекцій Всеросійського музею декоративно-ужиткового та народного мистецтва ( ВМДПНІ, рік створення 1981 р.) та Музею народного мистецтва ім. С. Т. Морозова в Леонтьєвському провулку (рік створення 1885, мав назву Кустарний музей). Унікальна будівля Кустарного музею у неоруському стилі у вигляді давньоруського терему належала відомому промисловцеві та меценату Сергію Тимофійовичу Морозову, який для цього перебудував свій будинок і передав його місту. У основі створеного у ньому музею були експонати кустарного відділу Торгово-промислової виставки 1882 року у Москві, предмети художніх промислів кінця ХІХ — початку ХХ століть. Минули роки та безліч реорганізацій з музейною власністю, внаслідок чого у 2006 році будинок у Леонтьєвському провулку перестав перебувати на балансі нового об'єднаного ВМДПНІ. Відділ тканин включає експонати народної вишивки, ткацтва, мережива, народного костюма, сучасного мистецтва моделювання одягу. Про багатство текстильної колекції МНІ можна будувати висновки за книзі «Образотворчі мотиви у російській народній вишивці», М., 1990., 318 арк.

У ній зазначено, що упродовж 100 років колекція формувалася вкладами багатьох видатних збирачів народного мистецтва: Н.Я. Давидової (1919), М. Ф. Якунчикової (1919), Є. І. Прибильської (1938), А. Л. Погоської (1945), Г. С. Маслової (1948-1949), І. П. Работнової (1956) ), А. В. Мараєва (1959), експедиціями в різні області співробітників музею, експонатами вітчизняних та зарубіжних виставок, таких як Всеросійська 1923 року, Паризьких 1925 та 1937 років, Нью-Йоркської 1939 року та інших.

Значні надходження до музейного фонду текстильних виробів сталися у 1960–1970-х роках. До нього увійшли колекції художників та педагогів В. Д. та Є. Д. Поленових (1960), архітектора Д. П. Сухова (1963), архітектора І. С. Кузнєцова (1965), А. А. та Н. П. Оленіних (1965 -1968, понад 500 предметів), історика Б. А. Рибакова (1963, 1973), письменника Ю. А. Арбата (1973-1974), художника С. В. Малютіна (1978) та інших дарувальників.

У 1991 році зібрання музею поповнилося частиною колекції народного мистецтва, що збереглася в Ніцці після смерті під час Другої світової війни дочок Н. Л. Шабельської (1945-1904, Ніцца), яка свого часу була поділена на дві частини. Перша частина тепер знаходиться в США в музеї Метрополітен у Нью-Йорку та у приватних колекціонерів, а друга частина була куплена у 1988 році П.М. Толстим-Милославським у Лук'янівського, секретаря Н. Л. Шабельської. Вона у 1991 році була подарована ним Всеросійському музею народного та декоративно-ужиткового мистецтва. На жаль, мережива з колекції Н. Л. Шабельської не представлені на виставці «Мереживо напоказ».

Рішенням уряду Російської Федерації у серпні 1999 року музею було передано художні, бібліотечні та архівні цінності реорганізованого Науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП).

В даний час Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва розташований в історичній садибі графа Остермана кінця XVIII-XIX ст., розташованої в центрі Москви на Садовому Кільці.

Автори проекту розділили виставку на сім тематичних блоків: поява мережива, виникнення ремесла, тріумф мережива – мода ХІХ століття, будуар, мереживо у СРСР 30-50-х рр., мереживо у будинках моделей і радянському дизайні 60-70-х гг.

Перший зал експозиції (поява мережива). Тут представлені зразки золото-срібного мереживаXVIII- XIXст.XVIIIстоліття є часом розквіту російського металевого мережива.

До того в XVII ст. воно (в основному закордонне), використовувалося для прикрашання одягу та предметів побуту царя та членів його сім'ї, в побуті вищих ієрархів церкви, бояр та дворян, наближених до Двору.

Платно із бармами. Належало цареві Петру Олексійовичу (Петру I).

Майстерні Московського Кремля, 1691. Аксаміт (Венеція, XVII ст.), золоте плетене мереживо (Західна Європа, XVII ст.). Барми. Москва, майстерня Ірини Годунової, кінець XVI ст. Шовк, шовкові, золоті нитки, лицьове та декоративне шиття. Державна Збройова палата (Державна Збройова палата, альбом, Москва, «Радянський художник», 1990, стор 334-335). ( На виставці «Кружево напоказ не представлено, наводиться для прикладу золотого мережива Західної ЄвропиXVIIв.)

Є архівні документи, що свідчать про те, що російське плетене мереживо з'являється в XVII столітті, збереглися і зразки такого мережива, виготовлені в Москві в Царициной Майстерні палаті, що зберігаються в Державній Збройовій палаті (2.В. А. Фалєєва «Русское плетеное круже , Л. , «Художник РРФСР», 1983, стор 20 – 36).

У представлених на виставці «Мереживо напоказ» зразках золото-срібного мережива ми бачимо образотворчі мотиви, в основі яких зубці з великою багатопелюстковою розеткою — квіткою.

Мереживо мірне, золото - срібне - край, XVIII ст. Нитки золоті, нитки срібні, коклюшечне плетіння, техніка багатопарна. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

З початку XVIII століття нитки з пряденого і волоченого золота і срібла, плащенки-биті (матеріалом для виготовлення служило біле або позолочене срібло та мідь, з другої половини XVIII століття фарбувалася в різні кольори), мішури (посріблена або позолочена мідь) стали у великій кількості виробляється у Росії. Це сприяло поширенню плетеного металевого мережива в усіх верствах населення. Мереживо, виконане з мішури, почало прикрашати селянські жіночі сарафани, головні убори. Воно теж було дуже ефектним та красивим.

У середині XVIII у Росії серед привілейованого стану стає модним європейський костюм.

На портретах того часу дамські та чоловічі туалети дворян оздоблені аграмантами та мереживними краями. У своїх садибах вони відкривають майстерні – мануфактури (Протасової та Куракіних у Орловській губернії, Слєпцових у Саратовській губернії, Соковнина у Тульській губернії), у яких кріпаки дівчата й жінки стануть плести мережива.

На виставку «Мереживо напоказ» з музею в Омську привезено майже незнайому широкій публіці картину «Мереживо». Таких навчених плетіння на кашлюках дівчат у Росії стає дедалі більше: плетуть міщанки, купецькі дочки. Мереживоплетіння стає ремеслом, здатним приносити дохід. Мереживим прикрашатимуть і селянський костюм.

У другому залі експозиції на тлі народних костюмів (Курськ, Воронеж, Рязань) ми бачимо скромні зразки мірних російських мережив (мереживо-край, мереживо-прошва та мереживо-аграмант), які випліталися в різних регіонах Росії. Майже всі великі промислові центри мереживоплетіння у Вологодській, Орловській, Петербурзькій, Московській, Новгородській, Тверській, Рязанській, Вятській губерніях утворилися у другій половині ХІХ століття, що було офіційно визнано після Політехнічної виставки 1872 року. Після міжнародної виставки 1873 року у Відні російське мереживо вивозиться продаж за кордон, де має успіх.

Наймасовішим було мереживо геометричного орнаменту. У ньому зберігалася подібність із традиціями російського народного мистецтва у вишивці, ткацтві, набиванні, різьбленні та розписі по дереву та іншими ремеслами, тому плетене мереживо наповнене символічною значимістю, що передається з покоління в покоління.

(Вгорі). Мереживо мірне – край. Росія, Рязанська губернія, Михайлівський повіт. Початок ХХ ст. Нитки лляні, коклюшкове плетіння, техніка чисельна. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Виставка «Мереживо напоказ».

(Вгорі). Мереживо мірне – край. Росія, Орловська губернія. Кінець ХІХ – початок ХХ ст. Нитки бавовняні, плетіння кашлюкова, техніка багатопарна. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

(Внизу). Мереживо мірне – край. Росія, Рязанська губернія, Михайлівський повіт. Початок ХХ ст. Нитки лляні, плетіння кашлюкова, техніка багатопарна. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Виставка «Мереживо напоказ».

(Внизу). Мереживо мірне – край. Росія, Новгородська губ. (?). Друга половина ХІХ ст. Нитки лляні, клюшкове плетіння, техніка зчіпна. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

(Вгорі). Мереживо мірне – край. Росія, Петербурзька губ. (?). Кінець ХІХ – початок ХХ ст. Нитки бавовняні, плетіння кашлюкова, техніка зчіпна. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

У цьому залі розташовані портрети двох жінок (імператриці Марії Федорівни (1847-1922) – принцеси Дагмар Датської, С. А. Давидової), які відіграли велику роль у російському мереживному мистецтві.

У 1879 року критик, історик мистецтв, видатний діяч російської культури У. У. Стасов (1824 – 1906), працював тоді з 1870-х років бібліотекарем у громадській бібліотеці Санкт-Петербурга, рекомендував З. А. Давидової (уродженої фон Гойер) – 1842-1915) звернути увагу вивчення історії російського мереживоплетения. С. А. Давидова присвятила усі наступні роки свого життя дослідженню мереживних промислів Росії. Для цього вона бере уроки малювання у школі Товариства заохочення художників та фотографування у фотографа С. Л. Левицького, щоб точно відтворювати мереживні візерунки.

Москва. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Виставка «Мереживо напоказ». Книга С. А. Давидової «Російське мереживо та російські мереживниці». 1892 р.

В. В. Стасов познайомив С. А. Давидову з головою Комісії з дослідження кустарної промисловості Є. Н. Андрєєвим. За завданням Комісії вона 1880 року виїжджає у Московську, Рязанську, Тверську, Ярославську, Тульську і Орловську губернії, 1881 року – в Олонецкую і Новгородську губернії, 1883 року – в Вологодську, Вятскую, Нижегородську, Казанську губернії. Усього нею було досліджено 11 губерній, звіти про мереживоплетіння в яких були надруковані у працях Комісії. Для всебічного вивчення російського мережива у 1882 році С. А. Давидова їде до Венеції, Генуї, Сілезії. Результатом роботи дослідниці стала книга «Російське мереживо та російські мереживниці. Дослідження історичне, технічне та статистичне», опублікована в 1892 році і здобула премію Імператорської Академії наук (митрополита Макарія). У поїздках Росією С. А. Давидова склала три колекції мережива, що знаходяться тепер у різних музеях країни.

20 серпня 1883 року у Петербурзі під заступництвом імператриці Марії Федорівни було засновано перший спеціалізований навчальний заклад – Маріїнська практична школа мереживниць.За двадцять п'ять років свого існування (1883-1908) до неї було прийнято 834 учениці. З самого початку школу очолювала за рекомендацією С.А. de Moscou”. Візерунки для цього нової мережива малював професійний художник Доброхотов, який був учнем архітектора В. А. Гартмана і в своїй роботі спирався на збори російського орнаменту Бутовського.

Виставка «Мереживо напоказ». Мереживо мірне -край. 1880-ті роки. Зразок Маріїнської школи. Виконаний у Кукарській мереживній школі. Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Представлений на виставці «Кружево напоказ» відомий зразок Маріїнської школи з візерунком пари зміїв, що звиваються, сплетений у Кукарській мереживній школі, є копією мотиву голкового мережива “point de Moscou”, виконаного в 1870-і роки саме за малюнком Доброхотова.

Для навчання малюванню учнів мереживниць Маріїнської школи були в перші роки організовані класи малювання у початковому відділенні Центрального училища технічного малювання барона А. Л. Штигліца, а потім учениці почали вчитися вчитися у запрошеного в 1884 вчителя малювання архітектора І. Він склав спеціальну програму, яку викладав у школі до 1896 року. Частина зібраної колекції мережива та вишивки І. А. Гальнбека розділена по музеях Росії.

В експозиції виставки знаходяться визначні зразки плетеного мережива в «національному смаку», візерунки яких були створені за орнаментами давньоруського мистецтва професійними художниками.

Росія, Санкт-Петербург. Мереживне панно (згори). Маріїнська школа. Початок ХХ ст. Нитки лляні, нитки золоті, каштанове плетіння, техніка зчіпна. ВМДПНІ.

Росія, Санкт-Петербург. Мереживо – мотив «Птаха» (внизу зліва). Маріїнська школа. Початок ХХ ст. Нитки лляні, нитки золоті, каштанове плетіння, техніка зчіпна. ВМДПНІ.

Росія, Санкт-Петербург. Мереживо мірне - край (внизу праворуч). Маріїнська школа. Початок ХХ ст. Нитки шовкові, нитки срібні, плетіння кашлюкова, техніка багатопарна. ВМДПНІ.

Росія, Вологодська губернія (?). Мереживне панно (внизу). Маріїнська практична школа мереживниць. Початок ХХ ст. Нитки лляні, нитки золоті, каштанове плетіння, техніка зчіпна. ВМДПНІ.

У 1890-ті роки за прикладом Маріїнської школи стали відкриватися мереживні школи в інших губерніях, кількість яких до 1913 досягла 60. У новостворених школах викладачами стали випускниці Маріїнської школи.

У 1892 році в Єльці Орловської губернії відкрита Паленська школа мереживниць.

У 1893 році в слободі Кукарка Яранського повіту Вятської губернії також відкрито мереживну школу.

В 1899 княгиня А. Д. Тенішева організувала мереживну школу в Мценську Орловської губернії.

У 1903 -1907 роках існувала мереживна школа у Вологді.

У 1895-1909 роках старанням пані Є. Н. Половцової було відкрито мереживні школи у трьох селах міста Скопіна Рязанської губернії.

У 1918р. Маріїнську школу мереживниць з Петрограда перевели в Рязань, перейменувавши в Інструкторську школу вишивки та мережива.

1932 року з Рязані Інструкторську школу перевели в р. Кадом Рязанської області. Згодом вона була перетворена на швейний технікум.

(М. А. Сорокіна «Маріїнська практична школа мереживниць. До 125-річчя першої мереживної школи Росії». Журнал «Коклюшкове мереживо» №1 - 2009 (6), стор. 18-21)

Усі мереживні школи користувалися програмами та шпильками Маріїнської школи, у виробах яких виявився модний на той час «російський стиль».

Наприкінці 1990-х років в одному з антикварних магазинів Москви я побачила яскравий вишитий костюм, походження якого відразу не могла визначити, бо він не належав до традиційного народного російського костюма. Як виявилося, це був «міський костюм у народному стилі», костюм à la russe. Цей костюм тоді я придбала та кілька разів показувала на різних виставках. Його носили з 1870-х років до 1917 року жінки та діти, як з аристократичних сімей, так і з сімей середнього класу. У ошатних костюмах позували для фотографій, брали участь у сімейних вечорах, маскарадах. Білі костюми з вишивкою та кокошники носили няньки. 1996 року в Ермітажі пройшла виставка «Історизм у Росії. Стиль та епоха в декоративному мистецтві. 1820-1890-ті роки», в каталозі якої на сторінці 186 показано зразок такого костюма у зборах Державного Ермітажу. Є короткий опис цього костюма і ймовірне місце виготовлення (стор. 367), де пишеться «вони могли виконуватися в міських майстернях, а також в центрах художнього шиття та мереживоплетіння, організованих представниками російського суспільства для підтримки народного мистецтва (пані Казначєєва, Надпорізька, княгині С. П. Долгорукова, Н. Н. Шаховська та інші)». Саме завдяки цьому опису в каталозі я зрозуміла свого часу, що за костюм у мене і стала цікавитися цією темою.

Олександр Васильєв у книзі «Російська мода. 150 років у фотографіях», виданої 2006 року, стор.106, опублікував три фотографії дівчини, молодої дами, француженки Марі-Луїзи Йоллан (20 березня 1888 р.) у «російських» сукнях.

У 2013 році у видавництві Бослен, Москва, вийшла чудово видана книга «Костюм у російському стилі», в якій показано та описано такі костюми, що знаходяться в колекціях деяких музеїв Росії (ВМДПНІ, ДІМ, ГЕ, Муромський історико-художній музей, «Музей Москви» », Російський етнографічний музей, Метрополітен-музей та ін). Автори вступних статей Н. А. Бертяєва, О. А. Лобачевська, Є. Л. Мадлевська, Д. В. Разуміхіна.

Кофта: бавовна, кумач, китайка, бавовняні нитки, шовкові нитки, лляні нитки, гудзики, вишивка «хрест», кашлюкове плетіння.

Кофта: кумач, китайка, бавовняні нитки, шовкові нитки, лляні нитки, гудзики, вишивка «хрест», кашлюкове плетіння.

Візерунки вишивки костюмів у російському стилі прийнято називати «брокарівськими». У рекламних проспектах відомої парфумерної фабрики "Брокар і К" (1864-1917), на обгортках мила були надруковані візерунки для вишивання хрестиком, що сприяло збільшенню товарообігу. У відомих костюмах, що знаходяться в музеях і в приватних колекціях у вишитих червоних, синіх, білих прошвах, у мереживних практичних вставках немає повторень візерунків. У музеї П. І. Чайковського в Клин можна побачити туалетний столик, прикрашений в російському стилі комплектом з ), багато декорованим вишивкою хрестом і михайловским коклюшечным мереживом. Його подарувала композитору шанувальниця його таланту француженка Емма Жентон, гувернантка. Петро Ілліч присвятив їй "Сентиментальний вальс".

Проте своєрідні костюми у російському стилі більше носила молодь. Жінки воліли в прикрасі свого одягу та білизни французькі мережива. На лекціях М. С. Колєвої (викладач історії мережива та вишивки в Школі – студії (ВНЗ) при Московському Художньому театрі імені А. П. Чехова), прочитаних на семінарах товариства «Світ мережива» (Москва, 2003 – 2013, президент Н . А. Бурлешина) у 2005-2006 рр., я почула, що актриси театру прагнули купити свій гардероб у паризьких магазинах, на відміну від О. Л. Кніппер-Чехової, яка носила одяг, прикрашений російським плетеним «вологодським» мереживом. Тоді всі плетені коклюшкові мереживо називали вологодським.

Зали 3 виставки «Мереживо напоказ» демонструє мереживні вироби, які названі авторами експозиції «Тріумф мережива – мода ХІХ століття» та «Будуар».

Витончений мереживний комір оригінальної форми (комір з краваткою, в моді у 1860-ті роки) з портрета В. Г. Худякова європейського походження. Він чудово підкреслює статус його власниці та смак.

(Вгорі) Франція. Шаль. Плетене мереживо «шантильї». Шовкова нитка. 1860-ті роки. Alexandre Vassiliev Fondation.

(Унизу) Франція. Оборка. Плетене мереживо «шантильї». Шовкова нитка. 1860-ті роки. Alexandre Vassiliev Fondation.

Експонати цього розділу виставки «Кружево напоказ» представляють зразки праці як європейських мереживниць, так і російських батогів. Якщо в Європі плели багатопарне тонке мереживо, для великих виробів використовуючи техніку зшивання вузьких смуг непомітним швом "point de raccroc", винайденим мереживом Cahanet, з Байо (Нормандія), то в Росії в основному використовували товсті нитки, виплітаючи мереживо невеликою кількістю -9 пар) у зчіпній техніці.

Про цей костюм викладач мережива з Тули О. А. Скворцова сказала мені, що вона бачила шматок такого мережива в Тульському художньому музеї. Можливо, що це білівське мереживо Тульської губернії. Питання місця походження цього експонату виставки, отже, потребує подальшого вивчення.

Рекам'є. Росія, середина ст. Тополя, різьблення, золочення. Галерея "Три століття".

Пеньюар. Москва, початок ХХ ст. Шовк із вставками машинного мережива. Alexandre Vassiliev Fondation.

Чепчик. Західна Європа, Франція (?). Остання чверть ХІХ ст. Тканина, мереживо (машинне), тасьма шовкова, нитка (шовкова). Вишивка гладдю (машинна), ручне складання. ГБУК м. Москва "Музей - садиба Останкіно").

Фільдеперсові панчохи із монограмою. Франція. Близько 1900-х років. Alexandre Vassiliev Fondation.

У розділі «Будуар» в експозиції виставки «Мереживо напоказ» показано різноманітні предмети жіночої нижньої білизни. Рубашки, панталони, корсет, пеньюари удосталь прикрашені вишивкою та мереживом, як ручної роботи, так і машинного виробництва.

Закінчуючи свою екскурсію першою половиною виставки «Кружево напоказ» (XVIII — початок ХХ ст.) мені хочеться перенестися в наш XXI століття. У моді сьогоднішнього дня мереживо все також популярне. Дивіться першу фотографію цієї статті, на якій Валентина Єфремова стоїть у сукні, прикрашеній мереживними вставками та манжетами, сплетеними нею на коклюшках, та останню фотографію, де у ошатному платті з машинного мережива сидить Катерина Ричкова, співробітниця Всеросійського музею декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Спасибі величезне за інтелектуальну подорож на Делегатську та нові знання, якими щедро ділитесь!
Всіх Благ!

2. Світлана Коновалова

Ольга Федорівна! Величезне Вам спасибі за Ваші публікації про мереживо, розповіді про виставки та творчі подорожі! Усього Вам найкращого. З повагою.

Виставка

"Кружево напоказ"

Виставка «Мереживо напоказ» про історію, соціальне значення, символізм, технології та види мережива з XVIII століття і до наших днів, відкрита з 26 березня у Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Про назву та концепцію виставки:

«Напоказ» - зухвало дорого і помпезно - таким мереживо постає у XVIII столітті, коли новий вид мистецтва, що стрімко набирає популярності, входить у побут царських прізвищ, церковного духовенства і вищих військових чинів. «Напоказ» – відверто, на межі чуттєвості – в епоху будуарів та залучення мистецтва до світу інтимної моди декадансу на рубежі XIX-XX ст. «Напоказ» - це і соцзамовлення молодого СРСР, коли майстрині Вологди, Єльця або Рязані з найтонших ниток виплетали неймовірні за масштабами п'яти-, шестиметрові мереживні панно для всеросійських виставок, покликаними демонструвати устремління країни в освоєнні космосу та будівництві «світлого». Зрештою, «на показ» - у контексті «високої моди» другої половини ХХ століття, з перенесенням традиційної технології на подіум та завоюванням масового споживача.

Про експозицію:

Проект представляє понад 300 творів, що ілюструють історію мережива, починаючи з XVIII століття і до наших днів, - від перших зразків металевого мережива в костюмі вищої знаті до сучасних інтерпретацій коклюшкового мистецтва на кшталт «готичного шику» та експериментальних проектів сучасних дизайнерів. Виставка розташована у семи залах ВМДПНІ, на площі 600 кв.м. Участь у проекті беруть найбільші музеї, серед яких – Державна Третьяківська галерея, Державний музей-заповідник «Царицино» , Московський музей-садиба «Останкіно», «Музей В. А. Тропініна та московських художників його часу», галерея «Три століття» та приватні колекції, а також «Alexandre Vassiliev foundation», що надав близько тридцяти рідкісних зразків, аксесуарів та модного костюма Західної Європи та Росії.

В експозиції представлено все різноманіття мережива Росії та Західної Європи XVIII-XXI ст. Окремої уваги варті костюми, білизна та аксесуари різних історичних періодів, у тому числі: зразки мережива Маріїнської школи, заснованої в Санкт-Петербурзі 1883 С.А. Давидової, вечірні та чайні сукні епохи модерну, матіне (фр. matineé) XIX століття, накидка з найтоншого мережива в поєднанні з шовком, призначена для читання в ліжку, фільдеперсові французькі панчохи та підв'язки з ажурними прошивками (непарні, бо одна панчоха дама зазвичай дарувала своєму залицяльнику на його прохання), віяло шинуазрі зі зборів Міністра культури СРСР Є. А. Фурцева - єдиний, дивом вцілілий в її квартирі, сукні Модних будинків Франції та СРСР 1960-1980-х років і багато іншого. Доповнюють експозицію аксесуари ХІХ століття – різноманітні віяла, мушечниці, рукавички, біноклі, флакони для парфумерії та інші предмети, зібрані колекціонерами у Росії та Франції. За кожним із експонатів відкривається не просто «provenance», а й історія цілої доби.

Більше ста предметів із запасників представляє ВМДПНІ. Центральне місце серед них займають мереживні панно 1930-1960-х років із соціально-політичними сюжетами. Ніде у світі не існує аналогів «ідеологізованого» мережива, з унікальними сюжетними композиціями, що закликають до будівництва нового життя - організації колгоспів, розвитку промисловості, освоєння космосу.

Крім численних прикладів мережива на виставці представлені мальовничі полотна XVIII - XX століть, рідкісні фотографії, графіка та кінохроніка, що відображають символізм та завдання мережива в різні періоди російської та зарубіжної історії.

Особливу увагу приділено шедеврам живопису зі зборів Державної Третьяковської галереї – жіночі образи у мереживах, що зображені на полотнах К.П. Брюллова, Н.І. Аргунова, В.Г. Худякова, Н.М. Ге, Г.С. Сєдова, Ю.І. Піменова, знаменита «Іспанка в білому», написана Наталією Гончаровою в 1930-і роки в Парижі.

Музей В.А. Тропініна і московських художників його часу надав усім відому «Мережичну кухню» В.А. Тропініна.

Шанувальникам глянсових видань буде цікаво побачити, як виглядали найвідоміші журнали мод 150 років тому. Наприклад, кольорові "вклейки" - літографії з журналів "Der Bazar" 1885-1889 років, що демонструють моду для жінок, які збираються відвідати виставку, оперу або з'їздити на курорт.

Про експонування:

Виставка умовно поділена на сім тематичних блоків, взаємопов'язаних між собою: поява мережива, виникнення ремесла, тріумф мережива – мода XIX століття, будуар, мереживо в СРСР у 30-50-х рр., мереживо у будинках моделей та радянському дизайні 60-70- х рр., спецпроекти про сучасний дизайн, моду та експериментальні проекти.

Велика увага при підготовці виставки приділялася її інтерактивності - так, в окремій частині експозиції різні види мережива можна помацати. У деякі дні відвідувачі побачать перформанси, протягом яких дівчата-мереживниці у просторі виставки плестимуть авторські панно.

Про додаткові проекти у рамках виставки:

У листопаді планується відкриття спецпроекту Музею мережива в Калі (Франція), з яким зараз проведено переговори.

3 листопада у Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва відбудеться Міжнародна науково-практична конференція «Історія мережива – історія країни», участь у якій підтвердили представники провідних музеїв Росії, Франції та Англії.

Плануються й окремі спецпроекти з великими світовими інституціями та музеями, такими як Музей Вікторії та Альберта у Лондоні та Музей прикладного мистецтва (MAK) у Відні, культурними центрами при посольствах зарубіжних країн у Москві, провідними вишами, а також істориками моди та відомими дизайнерами. в тому числі Олександром Васильєвим та Ольгою Берг. У рамках виставки також відбудеться масштабна програма заходів, інформацію про які буде опубліковано на сайті та в соціальних мережах Музею.

Проект є центральною подією Року мережива, який Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва проводить у рамках стратегічної програми «Надбання Росії. Традиції для майбутнього», спрямованої на розвиток та підтримку художніх промислів Росії.

Увага! У касі музею Ви можете придбати аудіогід по виставці "Кружево напоказ".

Учасники основного проекту «Мереживо напоказ»: Державна Третьяковська Галерея, ГБУК м. Москви "Музей-садиба Останкіно", ГБУК м. Москви "ГМЗ "Царицино", Омський обласний музей образотворчих мистецтв імені М.А. Врубеля, СПБ ГБУК «Державний музей-заповідник «Павловськ», Мультимедіа Арт Музей, Московський музей дизайну, Alexander Vassiliev foundation, Московський державний університет дизайну та технології, Галерея «Три століття»

Партнери проекту:

ГБУК м. Москви «Музей В.А. Тропініна та московських художників його часу», ГБУК м. Москви «Музейно-виставковий центр «Музей моди»

Виставка «Мереживо напоказ» про історію, символізм, технології та види мережива з XVIII століття і до наших днів відкриється 26 березня у Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва.

Про назву та концепцію виставки:

«Напоказ» – зухвало дорого і помпезно – таким мереживо постає у XVIII столітті, коли новий вид декоративно-ужиткового мистецтва, що стрімко набирає популярності, входить у побут царських прізвищ, церковного духовенства та вищих військових чинів. "Напоказ" - відверто, на межі чуттєвості - в епоху будуарів і залучення мистецтва у світ інтимної моди декадансу на рубежі XIX-XX ст. «Напоказ» - це і соцзамовлення молодого СРСР, коли майстрині Вологди, Єльця або Рязані з найтонших ниток виплетали неймовірні за масштабами п'яти-, шестиметрові мереживні панно для всеросійських виставок, покликаних демонструвати устремління країни в освоєнні космосу та будівництві «світлого». Зрештою, «на показ» – у контексті «високої моди» другої половини ХХ століття, з перенесенням традиційної техніки мереживоплетіння на подіум та завоюванням масового споживача.

Про експозицію:

Проект представить понад 300 творів, створених у Росії та Західній Європі у XVIII-XXI ст. – від перших зразків металевого мережива для костюма вищої знаті до сучасних інтерпретацій коклюшкового мистецтва на кшталт «готичного шику» та експериментальних проектів сучасних дизайнерів.

Виставка розташована у семи залах ВМДПНІ, на площі 600 кв.м. Участь у проекті беруть найбільші музеї, серед яких – Державна Третьяківська галерея, Державний музей-заповідник «Царицино», Московський музей-садиба «Останкіно», «Музей В. А. Тропініна та московських художників його часу», галерея «Три століття» та приватні колекції, а також "Alexandre Vassiliev foundation", що надав близько тридцяти рідкісних зразків мережива, аксесуарів та модного костюма Західної Європи та Росії.

Окремої уваги варті костюми, білизна та аксесуари різних історичних періодів, у тому числі: зразки мережива Маріїнської школи, заснованої в Санкт-Петербурзі 1883 С.А. Давидової, вечірні та чайні сукні епохи модерну, матіне (фр. matineé) XIX століття – жіночий ранковий одяг із найтоншого мережива в поєднанні з шовком, призначений для читання в ліжку, фільдеперсові французькі панчохи та підв'язки з ажурними прошивками (непарні, бо одна панчоха дама зазвичай дарувала своєму залицяльнику на його прохання), віяло шинуазрі зі зборів Міністра культури СРСР Є. А. Фурцева - єдиний, дивом вцілілий в її квартирі, сукні Модних будинків Франції та СРСР 1960-1980-х років і багато іншого. Доповнюють експозицію аксесуари ХІХ століття – різноманітні віяла, мушечниці, рукавички, біноклі, флакони для парфумерії та інші предмети. За кожним із експонатів відкривається не просто «provenance», а й історія цілої доби.

Крім численних прикладів мережива на виставці будуть представлені мальовничі полотна XVIII – XX століть, рідкісні фотографії, графіка та кінохроніка, що відображають символізм та використання мережива у різні періоди російської та зарубіжної історії.

Особлива увага приділена шедеврам живопису із зборів Державної Третьяковської галереї – жіночі образи у мереживах, зображені на полотнах К.П. Брюллова, Н.І. Аргунова, В.Г. Худякова, Н.М. Ге, Г.С. Сєдова, Ю.І. Піменової, а також знамениті «Іспанка в білому» Н.С. Гончарової та «Мережинка» В.А. Тропініна.

Шанувальникам глянсових видань буде цікаво побачити, як виглядали найвідоміші журнали мод 150 років тому. Наприклад, кольорові "вклейки" - літографії з журналів "Bazar" 1885-1889 років, що демонструють моду для жінок, які збираються відвідати виставку, оперу або з'їздити на курорт.

На завершення експозиції глядачі побачать радикальні об'єкти Ольги Берг, бунтарський дух яких перевертає уявлення про можливості старовинної технології коклюшкового мережива.

Про експонування:

У деякі дні відвідувачі побачать перформанси, протягом яких дівчата-мереживниці у просторі виставки плестимуть авторські панно.

Про додаткові проекти у рамках виставки:

Місце: Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва

Адреса: вул. Делегатська, 3

Контакти:

Анна Загороднікова, PR-фахівець проекту: +7 916 339 37 38.

Прес-служба Музею: +7 495 609 01 30, +7 499 973 31 87.

Ключові слова:Виставка КРУЖЕВО НАПОКАЗ, КРУЖЕВО НАПОКАЗ, виставка, виставки, 2016, Афіша Москва, Контакти, Повна інформація, куди піти, культурна програма, замовити, купити квитки, бронь, ціна квитка, адреса, тел, березень, листопад, Музей декоративно-прикладного мистецтва

«Напоказ»– зухвало дорого і помпезно – таким мереживо постає у XVIII столітті, коли новий вид декоративно-ужиткового мистецтва, що стрімко набирає популярності, входить у побут царських прізвищ, церковного духовенства та вищих військових чинів. «Напоказ»– відверто, на межі чуттєвості – в епоху будуарів та залучення мистецтва у світ інтимної моди декадансу на рубежі XIX-XX ст. «Напоказ»- це і соцзамовлення молодого СРСР, коли майстрині Вологди, Єльця або Рязані з найтонших ниток виплетали неймовірні за масштабами п'яти-, шестиметрові мереживні панно для всеросійських виставок, покликаних демонструвати устремління країни в освоєнні космосу та будівництві «світлого шляху». Зрештою, «на показ»– у контексті «високої моди» другої половини ХХ століття, з перенесенням традиційної техніки мереживоплетіння на подіум та завоюванням масового споживача.

Про експозицію:

Виставка «Мереживо напоказ» про історію, символізм, технології та види мережива з XVIII століття і до наших днів відкриється 26 березня у Всеросійському музеї декоративно-ужиткового та народного мистецтва. Проект представить понад 300 творів, створених у Росії та Західній Європі у XVIII-XXI ст. – від перших зразків металевого мережива для костюма вищої знаті до сучасних інтерпретацій коклюшкового мистецтва на кшталт «готичного шику» та експериментальних проектів сучасних дизайнерів.

Виставка розташована у семи залах, на площі 600 кв.м. Участь у проекті беруть найбільші музеї, серед яких – Державна Третьяковська галерея, Державний музей-заповідник «Царицино», Московський музей-садиба «Останкіно», «Музей В. А. Тропініна та московських художників його часу», галерея «Три століття», приватні колекції, а також "Alexandre Vassiliev foundation".

Серед експонатів - костюми, білизна та аксесуари різних історичних періодів, у тому числі: зразки мережива Маріїнської школи, вечірні та чайні сукні епохи модерну, матіне (фр. matineé) XIX століття – жіночий ранковий одяг із найтоншого мережива в поєднанні з шовком, призначений для читання в ліжку, фільдеперсові французькі панчохи та підв'язки з ажурними прошивками (непарні, тому що одна панчоха дама зазвичай дарувала своєму залицяльнику на його прохання), віяло шинуазрі зі зборів Міністра культури СРСР Є. А. Фурцевої – єдиний, який дивом уцілів у її квартирі, сукні Модних будинків Франції та СРСР 1960-1980-х років. Доповнюють експозицію аксесуари ХІХ століття – різноманітні віяла, мушечниці, рукавички, біноклі, флакони для парфумерії та інші предмети.

На виставці також будуть представлені мальовничі полотна XVIII – XX століть із зборів Державної Третьяковської галереї, рідкісні фотографії, графіка та кінохроніка, а також кольорові «вклейки» – літографії з журналів «Bazar» 1885-1889 років.

Про додаткові проекти у рамках виставки:

25 березня у Всеросійському музеї декоративно-ужиткового мистецтвавідкривається виставка "Кружево напоказ". Це виставка про історію, соціальне значення, символізм, технології та види мережива з XVIII століття і до наших днів.

Віяло кінця 19 століття (мереживо Пуантільї), пр-во Росія-Франція

Про назву та концепцію виставки:
«Напоказ» - зухвало дорого і помпезно - таким мереживо постає у XVIII столітті, коли новий вид мистецтва, що стрімко набирає популярності, входить у побут царських прізвищ, церковного духовенства і вищих військових чинів. «Напоказ» – відверто, на межі чуттєвості – в епоху будуарів та залучення мистецтва до світу інтимної моди декадансу на рубежі XIX-XX ст. «Напоказ» - це і соцзамовлення молодого СРСР, коли майстрині Вологди, Єльця або Рязані з найтонших ниток виплетали неймовірні за масштабами п'яти-, шестиметрові мереживні панно для всеросійських виставок, покликаними демонструвати устремління країни в освоєнні космосу та будівництві «світлого». Зрештою, «на показ» - у контексті «високої моди» другої половини ХХ століття, з перенесенням традиційної технології на подіум та завоюванням масового споживача.

Про експозицію:
Проект представить понад 300 творів, що ілюструють історію мереживного плетеності, починаючи з XVIII століття і до наших днів, - від перших зразків металевого мережива в костюмі вищої знаті до сучасних інтерпретацій коклюшкового мистецтва на кшталт «готичного шику» та експериментальних проектів сучасних дизайнерів. Виставка розташована у семи залах ВМДПНІ, на площі 600 кв.м. Участь у проекті беруть найбільші музеї, серед яких – Державна Третьяківська галерея, Державний музей-заповідник «Царицино», Московський музей-садиба «Останкіно», «Музей В. А. Тропініна та московських художників його часу», галерея «Три століття» та приватні колекції, а також "Alexandre Vassiliev foundation", що надав близько тридцяти рідкісних зразків, аксесуарів та модного костюма Західної Європи та Росії.

Серветка.

В експозиції буде представлено все різноманіття мережива Росії та Західної Європи XVIII-XXI ст. Окремої уваги варті костюми, білизна та аксесуари різних історичних періодів, у тому числі: зразки мережива Маріїнської школи, заснованої в Санкт-Петербурзі 1883 С.А. Давидової, вечірні та чайні сукні епохи модерну, матіне (фр. matineé) XIX століття, накидка з найтоншого мережива в поєднанні з шовком, призначена для читання в ліжку, фільдеперсові французькі панчохи та підв'язки з ажурними прошивками (непарні, бо одна панчоха дама зазвичай дарувала своєму залицяльнику на його прохання), віяло шинуазрі зі зборів Міністра культури СРСР Є. А. Фурцева - єдиний, дивом вцілілий в її квартирі, сукні Модних будинків Франції та СРСР 1960-1980-х років і багато іншого. Доповнюють експозицію аксесуари ХІХ століття – різноманітні віяла, мушечниці, рукавички, біноклі, флакони для парфумерії та інші предмети. За кожним із експонатів відкривається не просто «provenance», а й історія цілої доби.

Панно "Пави". Г. Санкт-Петербург, Маріїнська школа мереживоплетіння. Початок XX ст.

Понад сто предметів із запасників представить ВМДПНІ. Центральне місце серед них займають мереживні панно 1930-1960-х років із соціально-політичними сюжетами. Ніде у світі не існує аналогів «ідеологізованого» мережива, з унікальними сюжетними композиціями, що закликають до будівництва нового життя - організації колгоспів, розвитку промисловості, освоєння космосу.
Крім численних прикладів мережива на виставці будуть представлені мальовничі полотна XVIII - XX століть, рідкісні фотографії, графіка та кінохроніка, що відображають символізм та завдання мережива в різні періоди російської та зарубіжної історії.
Особливу увагу приділено шедеврам живопису зі зборів Державної Третьяковської галереї – жіночі образи у мереживах, що зображені на полотнах К.П. Брюллова, Н.І. Аргунова, В.Г. Худякова, Н.М. Ге, Г.С. Сєдова, Ю.І. Піменової, а також знамениті «Іспанка в білому» Н.С. Гончарової та «Мережинка» В.А. Тропініна.
Шанувальникам глянсових видань буде цікаво побачити, як виглядали найвідоміші журнали мод 150 років тому. Наприклад, кольорові "вклейки" - літографії з журналів "Bazar" 1885-1889 років, що демонструють моду для жінок, які збираються відвідати виставку, оперу або з'їздити на курорт.

Серветка.

Про експонування:
Виставка умовно поділена на сім тематичних блоків, взаємопов'язаних між собою: поява мережива, виникнення ремесла, тріумф мережива – мода XIX століття, будуар, мереживо в СРСР у 30-50-х рр., мереживо у будинках моделей та радянському дизайні 60-70- х рр., спецпроекти про сучасний дизайн, моду та експериментальні проекти.
Велика увага при підготовці виставки приділялася її інтерактивності - так, в окремій частині експозиції різні види мережива можна помацати. У деякі дні відвідувачі побачать перформанси, протягом яких дівчата-мереживниці у просторі виставки плестимуть авторські панно.

Серія "Queen". Художник (дизайнер) Ольга Берг Фотограф Саша Самсонов. Техніка: мереживоплетіння на кашлюках, вишивка перлів Сваровські. Власність автора.

Про додаткові проекти у рамках виставки:
Плануються й окремі спецпроекти з великими світовими інституціями та музеями, такими як Музей Вікторії та Альберта у Лондоні та Музей прикладного мистецтва (MAK) у Відні, культурними центрами при посольствах зарубіжних країн у Москві, провідними вишами, а також істориками моди та відомими дизайнерами. в тому числі Олександром Васильєвим та Ольгою Берг. У рамках виставки також відбудеться масштабна програма заходів, інформацію про які буде опубліковано на сайті та в соціальних мережах Музею.
Проект є центральною подією Року мережива, який Всеросійський музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва проводить у рамках стратегічної програми «Надбання Росії. Традиції для майбутнього», спрямованої на розвиток та підтримку художніх промислів Росії.

Рекомендуємо інші статті

Ділова гра «Я-професіонал

Служба за контрактом у МНС